上戲學子“青春版”《狂飆》將為靜安戲劇谷演出季揭幕

　　6年前，剛從中央戲劇學院畢業不久的辛柏青、袁泉、陶虹、朱媛媛遇上了與他們同樣年輕的導演田沁鑫，這樣一個團隊成就了話劇　《狂飆》　的激情昂揚。今年，中國國家話劇院與上海戲劇學院、上海靜安現代戲劇谷合作，和田沁鑫一起將這部描寫戲劇家田漢浪漫青春的劇目重新搬上舞臺。

　　很多人提到田漢，首先聯想到他是國歌的詞作者。這個身份太耀眼，以至于掩蓋了他在戲劇上的成就。事實上，除了是位出色的詞作家，田漢更是一位為中國戲劇作出過突出貢獻的劇作家。他翻譯、創作了　《莎樂美》《鄉愁》《一致》《關漢卿》　等作品，存世的話劇劇本和戲曲劇本有近百部之多。

　　不過，無論是戲劇上，還是詞作上的豐功偉績，那些只是“歷史上的田漢”。真正吸引田沁鑫的，卻是那個“真實的田漢”。“我看了田漢的16卷文集，發現他很少說自己。而我恰恰對他不為人知的一面感興趣。”田沁鑫說，這一面是他最具光芒、最有特性的東西。“田漢是一個天才，同時又是個十分浪漫的人，他超越世俗，超越常規。我要把他浪漫而熱血的戲劇魂形象展現在舞臺上。”

　　《狂飆》　的故事從彌留之際的田漢追憶過往開始。他回憶起他的母親和人生中重要的四位女性：青梅竹馬的“渝”，為紀念渝而與自己結婚的“林”，與他熱戀的“維中”，以及讓他歸于平淡的“安”。在這四段凄婉愛情故事中，穿插田漢參與創作的　《莎樂美》　《鄉愁》　等作品的“戲中戲”，多重時空平行敘事，展現出一部恢弘的中國戲劇發展史。

　　“我一直在想，為什么現在還有許多大學劇社里在演　《狂飆》?可能是因為它有熱血、有激情，那是屬于人的青春悸動。到了今天，這種悸動有增不減。因此，在上戲這個舞臺上，由95后的演員們重新表演這出關于青春的話劇，我認為很合適。”

　　16年前寫完這個劇本，田沁鑫發現，因為太愛這個劇本反而束縛了她在導演上的作為。“在我現在看來，這個劇本和當時的舞臺呈現，挺幼稚的。”她自嘲，當年的《狂飆》　頂多能算個“半成品”。到了16年后的今天，她意識到，作為導演，在這部劇的處理上存在著更多可能性。這一版，她不僅修改了一部分劇本，表現方式也更加豐富多元——舞臺上將是一個全新的、“半電影”化的《狂飆》。

　　所謂“半電影”化，指的是在舞臺上擺放8臺機位。臺上的演員不但承擔表演的任務，還將時不時地從劇情中抽離出來，擔任拍攝人員。他們拍攝的內容通過剪輯，將實時投影在舞臺的7個屏幕上。“這樣的拍攝不是貫穿到底的，我們會選擇幾個重要的場景進行播放。”田沁鑫向記者透露，比如劇中“戲中戲”《莎樂美》的片段，技術人員會將舞臺上的內容實時剪輯出一部默片播放。“田漢是我國第一個翻譯歐洲劇本《莎樂美》的人。這部話劇以默片的形式在舞臺上重現，能更強烈地表達那個年代的氣質。”

　　作為本屆上海靜安現代戲劇谷演出季的開幕大戲，“青春版”《狂飆》　將于5月5日亮相上戲實驗劇院。　“以往我們校園里的演出很少向公眾開放，這次用純商業化的手法做這樣一臺大戲，是上戲的全新嘗試。”上海戲劇學院院長黃昌勇表示，時間緊任務重，劇組感覺很有壓力。不過，新模式還將繼續下去。“學校里的排演不應該是自娛自樂，更要接受市場的檢驗。壓力會促進成長，這也會成為學院培養人才的一種模式。”(編輯：榕樹)